【楽器選びの教科書】マーチングで輝けるのはどれ？全パートの「おいしい所」を暴露します

はじめに：マーチングの楽器選びは「運命の出会い」！20年の経験者が本音で語ります

こんにちは！マーチングの世界にどっぷり浸かって早20年以上、人生の半分以上をグラウンドと体育館で過ごしてきた「マーチング先輩」です♪

これからマーチングを始めようとしているあなた、あるいはパート決めで悩んでいるあなた。

「どの楽器が一番目立つの？」
「ぶっちゃけ、楽な楽器ってあるの？」
「私に合ってるパートってどれ？」

そんな疑問、抱えていませんか？わかります、その気持ち！楽器選びって、その後のマーチング人生を左右すると言っても過言ではない、超重要なイベントですよね？

座って演奏する吹奏楽（座奏）とは違い、マーチングは「動き」が加わります。楽器の重さ、持ち方、役割がガラッと変わるんです。だからこそ、楽器ごとの「おいしい所」と「しんどい所」を事前に知っておくことが大切なんです。

今回は、長年の経験から見えてきた各パートのリアルな姿を、綺麗事抜きでぶっちゃけて解説しちゃいます！(笑) 教科書には載っていない本音トーク、ぜひ参考にしてくださいね♪

【金管楽器編】ベルが前を向く快感！ブラスの花形から縁の下まで

マーチングバンドの華といえば、やっぱり金管楽器（ブラス）ですよね！
吹奏楽と最大の違いは、すべての楽器のベル（音が出る朝顔の部分）が「前を向いている」こと。これを「ベルフロント」なんて言ったりしますが、観客に向かって音がダイレクトに飛んでいく快感は、一度味わうと病みつきになりますよ♪

では、主要な金管パートについて、ズバリ解説していきましょう。

トランペット：文句なしの主役！でもプレッシャーは半端ない？

まずは王道、トランペット。マーチングにおいても、メロディを担当する回数が圧倒的に多い「花形」です。

【おいしい所】
とにかく目立ちます。ソロパートも多いですし、曲のクライマックスで高音（ハイトーン）をバシッと決めた時の、観客席からの「おおーっ！」という歓声と拍手。あれはトランペット奏者にしか味わえない特権ですね♪ スポットライトを浴びたいなら、迷わずここです。

【ぶっちゃけトーク】
正直に言います。責任重大です(笑)。
メロディラインを吹くということは、ミスをすれば一発でバレるということ。特にマーチングでは動きながら演奏するので、息が上がって音が揺れやすいんです。それでも涼しい顔してハイトーンを当てなきゃいけない。
あと、練習中は「もっと音飛ばして！」「後ろまで届いてない！」と指導者に煽られがちです。メンタルの強さが求められるパートでもありますね。

メロフォン：マーチングだけの特権！ホルンとは違う「鋭さ」が魅力

吹奏楽でいう「ホルン」の役割を担当するのが、このメロフォン。ホルンはベルが後ろを向いていますが、メロフォンはベルが前を向いた、トランペットを大きくしたような形状の楽器です。

【おいしい所】
個人的に、マーチングで一番「化ける」楽器だと思っています。吹奏楽のホルンは柔らかい響きで裏打ちを担当することが多いですが、マーチングのメロフォンは違います。
音が鋭くて、めちゃくちゃ通るんです！
中音域でメロディを支える対旋律（オブリガート）を吹いた時のカッコよさは異常です。トランペットとは違う、太くて輝かしい音色でソロを吹くことも多く、隠れた主役と言えるでしょう。楽器の構え方も独特で、ビジュアル的にも映えますよ♪

【ぶっちゃけトーク】
音程を取るのが、結構難しいです(泣)。マウスピース（口をつける金具）の相性や楽器の特性上、コントロールには慣れが必要です。
それと、動きながら吹くときに楽器のバランスを取るのが少し大変かもしれません。でも、あの「パァーン！」と抜ける音を出せた時の快感を知ってしまったら、もう抜け出せませんよ。

バリトン・ユーフォニアム：実は一番「おいしい」？豊かな響きの裏番長

トランペットより低く、チューバより高い音域を担当する中低音パート。吹奏楽でもおなじみのユーフォニアムですが、マーチング用にベルが前を向いた形状のものを使います。

【おいしい所】
僕の経験上、「音楽的に一番おいしいことやってるな〜」と嫉妬するのはこのパートです(笑)。
主旋律を朗々と歌い上げることもあれば、激しい連符でテクニックを見せつけたり、低音と一緒にベースラインを支えたり。とにかく役割が多彩！
特にバラード曲でのユーフォニアムのソロは、会場中の涙を誘う破壊力があります。温かくて包容力のある音色は、バンド全体のサウンドを豊かにする接着剤のような存在ですね。

【ぶっちゃけトーク】
ズバリ言います。重いです。
トランペットのように片手でひょいっとは持てません。構え続けるには、それなりの腕力と背筋が必要です。「ホーンズアップ（楽器を構える動作）」をしてから数分間、その姿勢をキープするのは筋トレそのもの。最初は腕がプルプル震えると思いますが、一夏越えれば立派な筋肉がつきますよ♪ 地味に見えて、実は体育会系なパートです。

チューバ（コントラ）：デカいは正義！バンドの土台を支える大黒柱

バンドの最低音を担当する、一番大きな楽器です。マーチングでは、肩に担ぐタイプの「コントラ（マーチング・チューバ）」や、体に巻きつける「スーザフォン」が使われます。

【おいしい所】
存在感が圧倒的です！フィールドに並んだ時の「壁」のような迫力は、チューバ隊にしか出せません。
音楽的にも、バンド全体のテンポ感やコード（和音）の響きを決定づけるのは、指揮者ではなくチューバです。あなたが吹けば、それがバンドの「底」になる。まさに大黒柱。
さらに、ビジュアル面でのパフォーマンス（楽器を回したり、揺らしたり）をすると、観客席から一番歓声が上がるのもこのパート。「デカいは正義」なんです！

【ぶっちゃけトーク】
身も蓋もないですが、重いしデカいし視界が悪いです(笑)。
特に肩に担ぐコントラは、10kg以上の鉄の塊を持って走り回るようなもの。風が強い日の屋外練習なんて、帆を張った船みたいに風に煽られて大変です。
でもね、不思議なことに、チューバパートの人たちって絆が深くて、みんな楽しそうなんですよ。「俺たちが支えてるんだ」というプライドがそうさせるのかもしれませんね♪

【打楽器編】リズムの支配者！バッテリー＆ピットの真実

マーチングの花形といえば、やっぱり打楽器（パーカッション）！
フィールドで隊列を組んで歩く「バッテリー」と、前方に固定された楽器で演奏する「フロントアンサンブル（ピット）」に分かれます。

リズムで全体を支配する快感は、他のパートでは味わえませんよ？

スネアドラム：カリスマ性No.1！一糸乱れぬスティック捌きに痺れる

小太鼓（スネア）を担当するパート。マーチングの花形中の花形ですね。

【おいしい所】
とにかくカッコいい。これに尽きます。
「タタタタッ！」と細かいリズムを刻み、スティックを回したり投げたりするトリックプレイは、観客の視線を釘付けにします。バッテリーの中心的存在であり、バンド全体のテンポをリードするカリスマ性が求められます。
全員の手の動き、高さ、角度がミリ単位で揃った時の美しさは芸術品レベルです♪

【ぶっちゃけトーク】
練習は修行のようにストイックです。
「右手の高さが5mm違う」「音が一つだけ濁った」など、求められる精度が異常に高いです。一日中基礎練習（「8on8」など）を叩き続ける根気が必要。あと、楽器を専用のキャリア（ホルダー）で体に固定するんですが、腰と肩への負担はなかなかのものです。

テナードラム：見た目のインパクト大！重装備で舞うタフなテクニシャン

複数の太鼓（タム）が連結された楽器を操るパート。「マルチタム」や「クォード」とも呼ばれます。

【おいしい所】
スネアよりも音程感があり、メロディックなフレーズを叩けるのが魅力。
4つ〜6つの太鼓を流れるように叩き分ける姿は、まるでダンスをしているよう！スネアが「点」なら、テナーは「線」を描くイメージでしょうか。視覚的にも動きがあって華やかで、個人的には一番テクニカルで面白いパートだと思います。

【ぶっちゃけトーク】
重さレベルはMAX級です。
太鼓がいくつも付いているので、前への張り出しが大きく、重心が前に持っていかれます。これを担いで後ろ歩き（リアマーチ）したり、激しく動いたりするのは、もはやアスリート。
腰痛には本当に気をつけてくださいね！(笑) でも、その重装備を軽々と扱って叩きまくる姿に、みんな惚れるんですよ。

バスドラム：心臓の鼓動！チームワークが全ての「歩くメトロノーム」

大太鼓です。通常は大きさの違うバスドラムを数人で分担して演奏します。

【おいしい所】
バンドの「心臓」です。バスドラムの音が止まれば、バンドは死にます。
一人で複雑なリズムを叩くのではなく、数人で一つのリズムを完成させる（スプリットと言います）のが最大の特徴。「ド・ド・カ・ドン！」と音が綺麗に繋がった時の一体感は鳥肌モノです。
あと、楽器を横向きに抱えるので、カニさんのように横歩きする動き（カニ歩き）が多くて、見た目もユニークで愛されキャラなパートが多いですね♪

【ぶっちゃけトーク】
「見えない」のが怖いです。
楽器が顔の横にあるので、左右の視界が遮られます。その状態で隊列を組んで歩くので、周りの気配を感じ取る能力（空間把握能力）が鍛えられます。
リズムが少しでもズレると「ドロドロドロ…」と音が濁って大惨事になるので、チームワークが何よりも重要。単独行動が好きな人には向かないかもしれません。

フロントアンサンブル（ピット）：歩かないから楽？とんでもない！色彩豊かな司令塔

フィールドの前方（フロント）に置かれた、マリンバ、ヴィブラフォン、ティンパニ、シンセサイザーなどの動かない楽器隊です。

【おいしい所】
「マーチングなのに歩かないの？」と思ったあなた。ピットの役割は超重要です！
彼らはバンドに「色」をつける魔法使い。美しい鍵盤の音色や、効果音で世界観を表現します。
そして何より、指揮者を一番近くで見られる司令塔でもあります。後ろで動き回るバッテリーや管楽器とは違い、安定した環境で超絶技巧を披露できるので、音楽的な表現力を極めたい人には最高の場所です。

【ぶっちゃけトーク】
歩かないから楽だと思ったら大間違いです！
まず、楽器の搬入出が大変すぎます(笑)。 トラックへの積み込みはパズルゲームのよう。
そして演奏面では、後ろのバッテリー隊と音がズレないように（音速の遅れを計算して）演奏するという、高度な「耳」と「感覚」が求められます。走らなくていい代わりに、音楽的な責任は重大ですよ。

【カラーガード編】楽器を持たない表現者！視覚の魔術師たち

最後に紹介するのは、楽器を持たずにフラッグ（旗）やライフル、セイバー（剣）などの手具を使って演技する「カラーガード」。
マーチングを「聴くもの」から「観るもの」へと進化させる、なくてはならない存在です。

音楽を「目」で表現する！フラッグとダンスで空間を支配する

【おいしい所】
衣装が華やかで、フィールド上で一番目立ちます！
音楽の盛り上がりに合わせて一斉にフラッグを投げ上げ、空中でキャッチする瞬間。あの「バッ！」という音と、鮮やかな色が舞う光景は、マーチングのハイライトそのもの。
楽器奏者が音で表現する感情を、身体全体を使って視覚化する。まさに「表現者」になれるパートです。ダンスやバレエの要素もふんだんに取り入れられているので、踊ることが好きな人には天職ですね♪

実は一番アスリート？優雅な笑顔の下に隠された筋力と根性

【ぶっちゃけトーク】
優雅に見えますが、中身はガチのアスリート集団です。
フラッグを振る際の風の抵抗は凄まじいですし、ライフルなどの手具は木製で結構重いんです。それを何メートルも放り投げて、回転しながらキャッチする。指の突き指や青あざは日常茶飯事です(笑)。
それでも本番では、痛みを微塵も感じさせない満面の笑みで踊りきる。そのプロ根性には、20年やってる僕も毎回頭が下がります。

20年の経験者が語る「後悔しないパート選び」の極意

ここまで各パートの特徴を見てきましたが、結局どうやって選べばいいの？と思いますよね。
最後に、僕の経験から導き出した「失敗しない選び方」を伝授します。

「性格」と「楽器」の相性は意外と大事！あなたはどっちタイプ？

技術は練習すれば身につきますが、性格はなかなか変わりません。

• 目立ちたがり屋で、プレッシャーに燃えるタイプ
  → トランペット、スネア、カラーガードがおすすめ！
• コツコツ職人肌で、支えることに喜びを感じるタイプ
  → チューバ、バスドラム、バリトンがおすすめ！
• 器用で、ちょっと変わったことが好きなタイプ
  → メロフォン、テナー、ピットがおすすめ！

もちろん例外はありますが、自分の性格に合った役割を選ぶと、練習が辛い時でも「自分の居場所」を感じやすくて長続きしますよ♪

「体格」は関係ある？ぶっちゃけ、気合と慣れでなんとかなる話

「体が小さいからチューバは無理…」「腕力がないからテナーは無理…」
そう思っていませんか？

僕の経験上、体格はあまり関係ありません。
身長150cmの女の子が巨大なコントラを軽々振り回しているのも、華奢な子が重いテナーを背負っているのも、数え切れないほど見てきました。
最初は確かにキツイですが、人間ってすごいもので、必要な筋肉が勝手についてくるんです(笑)。「持ちたい！」という情熱さえあれば、体格のハンデは技術と気合でカバーできます。これ、本当ですよ！

最終的には「音」と「見た目」の直感！一目惚れが最強の動機です

いろいろ理屈を並べましたが、最後はこれに尽きます。
「カッコいい！」と思ったものを選んでください。

「あのソロを吹いてみたい」「あの旗を振ってみたい」「あの太鼓の音が好き」
そんな単純な理由でいいんです。むしろ、それが最強の動機になります。
マーチングの練習は、正直言ってしんどいことも多いです。夏は暑いし、冬は寒いし、体は痛いし…。そんな時、自分を支えてくれるのは「やっぱりこの楽器が好きだ」という初期衝動なんです。

まとめ：どのパートも主役になれる！マーチングの世界へようこそ

いかがでしたか？
マーチングバンドには、本当に多様な楽器と役割があります。一見地味に見えるパートでも、必ず「おいしい所」があり、そのパートがいなければショーは成立しません。

20年以上この世界にいますが、どの楽器を選んでも、仲間と一つのショーを作り上げる達成感は変わりません。あの感動は、一生の宝物になります。

この記事が、あなたの運命の楽器探しのヒントになれば嬉しいです。
ぜひ、恐れずに飛び込んでみてください。グラウンドでお会いできるのを楽しみにしていますよ♪