吹奏楽部に入ったはずが、いきなり体育会系！？座奏とマーチングの違い、教えます！
こんにちは！マーチングの世界にどっぷり浸かって早20年、今ではすっかり古株になってしまった「頼れる（と信じたい）先輩」ブロガーです♪
さて、吹奏楽部に入部したばかりの皆さん、あるいは「うちの子が吹奏楽部に入ったんだけど、なんかジャージばっかり買わされる…」と不思議に思っている保護者の皆さん。
「吹奏楽って、ホールで座って優雅に演奏するものじゃないの！？」
って思っていませんか？(笑)
正直、その気持ち痛いほどわかります。僕も最初はそうでしたから。
でも、蓋を開けてみれば、そこには「マーチング」という、座奏とは似て非なる世界が広がっているんですよね。
今回は、20年以上この世界を見てきた僕が、座奏（座って演奏するスタイル）とマーチングの「決定的な違い」を、建前抜きでぶっちゃけて解説しちゃいます！
先に結論を言っちゃいますね。
座奏が「聴覚の芸術」だとしたら、マーチングは「聴覚＋視覚の総合エンターテインメント（兼スポーツ）」です。
「え、スポーツ？」と思ったあなた。正解です(笑)。
では、何がどう違うのか、初心者が最初にぶつかる壁や「あるある」を交えながら、詳しく見ていきましょう！
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【違いその1】一番の違いは「足」！演奏しながら動くって正気！？（身体的負担とマルチタスク）
座奏とマーチング、誰が見てもわかる最大の違いは「動いているかどうか」ですよね。
でもこれ、見ている以上にやってる側は「脳みそパニック状態」なんですよ(笑)。
座奏の場合、意識の90%以上を「演奏（音程、リズム、表現）」に向けられますよね？
でもマーチングは、そのリソースを「動き」にかなり割かなきゃいけないんです。
座奏は「音楽100%」、マーチングは「マルチタスクの極み」！
ぶっちゃけ言いますけど、人間ってそんなに器用じゃないんです(笑)。
楽器を吹くだけでも腹式呼吸だのアンブシュア（口の形）だの大変なのに、そこに「歩く」「隊形を整える」「周りを見る」というタスクが同時に降りかかってきます。
初心者が最初に陥るのが、「足に気を取られて音がスカスカになる」か「演奏に集中して足が止まる」かの二択地獄です。
僕の経験的には、最初はみんなロボットみたいな動きになりますね。上半身と下半身が喧嘩してるみたいな(笑)。
座奏では「良い音を出すこと」が最優先ですが、マーチングでは「動きながらでもブレない音を出すこと」が求められます。
これ、身も蓋もない言い方をすると、座奏よりも「誤魔化しがきかない」シビアな世界なんです。
だって、どんなに良い音を出していても、一人だけ違う方向に歩いていたら台無しですからね！
「5m8歩」の呪縛？歩幅感覚という新たなスキル
ここで専門的な話を少し噛み砕きましょう。
日本のマーチング（特に学校吹奏楽）では、「5メートルを8歩で歩く」というのが基本中の基本になります。
これを「5m8歩（ごめーたーはっぽ）」なんて呼んだりします。
座奏では「テンポ（速さ）」は意識しますが、「歩幅（距離）」なんて意識しませんよね？
でもマーチングでは、この歩幅感覚が狂うと、隣の人とぶつかったり、綺麗な隊形が作れなかったりして大惨事になります。
正直、最初のうちはメジャー（巻尺）とお友達になる日々です。
「あと2センチ歩幅広げて！」とか先輩に言われて、「そんなんわかるかー！」って心の中で叫んだ経験、僕だけじゃないはず(笑)。
自分の歩幅をセンチ単位でコントロールする能力、これは座奏では絶対に身につかない特殊スキルですね。
ぶっちゃけ体力勝負！「体育会系文化部」の実態
吹奏楽部が「文化部の皮を被った運動部」と言われる最大の理由がこれです。
座奏の練習ももちろん疲れますが、マーチングの練習は物理的な運動量が段違いです。
楽器（数キロあるユーフォニアムやチューバなんて特に！）を持って、炎天下や蒸し暑い体育館で何時間も歩き回るわけですから。
スクワットのような姿勢で静止したり、後ろ向きに高速で歩いたり（バックマーチと言います）、時には走ったり踊ったり…。
20年やってて思うのは、マーチングに必要なのは「肺活量」だけじゃなくて、「体幹（コア）」の強さだということ。
上半身をブラさずに下半身だけ動かすには、腹筋と背筋が不可欠なんです。
だから、練習メニューに筋トレやランニングが組み込まれているのは、嫌がらせじゃなくて生存戦略なんですよ(笑)。
座奏メインの人からすると「なんで楽器吹くのに腹筋？」って思うかもしれませんが、マーチングでは筋肉は裏切らないんです！
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【違いその2】楽譜だけじゃない！「コンテ」という謎の設計図（視覚的要素）
座奏では「楽譜」が絶対的なルールブックですよね。
でもマーチングには、楽譜と同じくらい、いや時にはそれ以上に重要な紙が存在します。
それが「コンテ（ドリルシート）」です。
これ、初めて見る人には「何かの暗号？」としか思えない代物です(笑)。
フィールドを上から見た図に、点や記号が無数に書かれているんですが、これが自分たちの動きの設計図になります。
自分の場所は自分で探せ！座標（ポイント）の読み方
座奏なら「2列目の右から3番目」みたいに席が決まっていますが、マーチングでは曲の進行に合わせて居場所がコロコロ変わります。
コンテには、「曲の〇小節目に、あなたはここにいなさい」という指示が書かれています。
これを「ポイント」と呼びます。
例えば、「Jライン（縦の線）から右に2歩、前から4歩」みたいな感じで、座標で管理されるんです。
初心者の頃は、演奏することよりも「次のポイントにたどり着くこと」で頭がいっぱいになります(笑)。
ズバリ言いますが、マーチングにおいて「迷子」は致命的です。
広い体育館やグラウンドで、たった一人ポツンと違う場所にいる孤独感…あれは本当にトラウマになりますよ。
だからこそ、楽譜を覚える（暗譜）のは当たり前。だって、楽譜を見ながらじゃ自分の居場所なんて探せないですからね！
「周りを見る」の意味が違う！ドレッシングとインターバル
座奏でも「周りの音を聴く」「指揮者を見る」のは大事ですが、マーチングでは「周りの位置を見る」能力が必須です。
これを専門用語で「ドレッシング（整列）」や「インターバル（間隔）の確保」と言います。
横一列に並んで歩くとき（カンパニーフロントなんて言いますね♪）、隣の人と一直線になっているか、間隔は均等か、常に横目で確認しなきゃいけません。
これを「ガイドを見る」と言うんですが、自分のポイントに向かうことだけに必死になっていると、気づいたら列から飛び出していたりします。
正直な話、ポイント通りに動いても、周りとズレていたら「周りに合わせる」のが正解になることもあります。
このへんの臨機応変さが、マーチングの難しいところであり、チームワークが試されるところですね。
「自分は合ってるのに！」って言いたくなる気持ちもわかりますが、マーチングは「揃っていること」が美学なんです。
楽器の向き（ベルアクション）も演出の一部！
座奏では、楽器のベル（音が出る開口部）の向きって、そこまで厳密に変えたりしませんよね？
でもマーチングでは、楽器の角度や向きを変える動作そのものが視覚効果（ビジュアル）になります。
これを「ベルアクション」とか「ギミック」と呼んだりします。
全員が一斉に楽器を上げたり（ベルアップ）、右に向けたり、回したり。
この動きがバシッと揃った時のカッコ良さといったら、もう鳥肌モノです！
逆に言うと、一人だけタイミングがズレるとめちゃくちゃ目立ちます(笑)。
僕の経験上、演奏が多少荒くても、このベルアクションと足並みが揃っているバンドは上手く見えます。
視覚情報は聴覚情報よりも強いインパクトを与えることがあるんですよね。
「魅せる」という意識、これが座奏との決定的な違いの一つです。
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【違いその3】練習環境と本番の空気感が別物（環境とメンタル）
最後に、練習環境や本番の雰囲気の違いについてもお話ししておきましょう。
これもまた、知っておかないとビックリするポイントです。
体育館シューズとジャージが正装？練習場所のリアル
座奏の練習は音楽室やホールで行われますが、マーチングは広さが必要です。
なので、主な生息地は「体育館」や「グラウンド」、時には「駐車場」になります(笑)。
これ、ぶっちゃけかなり過酷です。
夏はサウナのような体育館で汗だくになり、冬は極寒のグラウンドで指がかじかみながら演奏する…。
譜面台なんて立てられないので、楽譜はすべて頭の中（暗譜）です。
そして服装。
制服やオシャレな練習着？いえいえ、マーチングの正装は「動きやすいジャージ」と「グリップの効く体育館シューズ」です。
僕も現役時代は、私服よりもジャージで過ごす時間の方が長かったですし、シューズの底がすり減るのが勲章みたいになってましたね。
指揮者は前だけじゃない？ドラムメジャーとの関係性
座奏では指揮者の先生が絶対的な存在ですが、マーチングでは「ドラムメジャー（DM）」という学生指揮者がフィールドに立つことが多いです。
大きなバトン（メジャーバトン）を持って、バンド全体の動きとテンポを統率するリーダーですね。
しかも、マーチングでは後ろを向いて演奏したり、隊形が広がったりするので、常に指揮者が見えるわけじゃありません。
じゃあどうやって合わせるの？って思いますよね。
そこで大事なのが「バッテリー（打楽器隊）のテンポ」と「自分の中のテンポ感」です。
座奏のように指揮者の棒の先だけを見て合わせるというよりは、バンド全体で一つの巨大な生き物のように動く感覚。
ドラムメジャーはあくまでその司令塔。この一体感はマーチング特有の醍醐味ですよ♪
お客さんの反応がダイレクト！ショーとしてのエンタメ性
これが一番伝えたいことかもしれません。
座奏のコンクールって、演奏中は「シーン…」としてますよね。咳払い一つしにくい緊張感があります。
でもマーチングは違います。
ソロが決まった時、派手な動きが決まった時、カンパニーフロントで音が前に飛んできた時。
お客さんから「ウォーッ！」という歓声や拍手が自然と湧き起こります。
正直、この快感を知ってしまうと、もう抜け出せません(笑)。
「自分たちはエンターテイナーなんだ！」という自覚が芽生える瞬間です。
座奏が「芸術鑑賞」なら、マーチングは「ライブ」や「ショー」。
お客さんを楽しませてナンボ、という精神が根底にあるのが、僕が20年も続けてこれた理由かもしれません。
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まとめ：大変だけど、その分感動もデカい！
いかがでしたか？
座奏とマーチング、同じ楽器を使っていても、中身はこれだけ違うんです。
- 身体面：座奏は静、マーチングは動。アスリート並みの体力とマルチタスク能力が必要。
- 視覚面：楽譜だけでなく「コンテ」に従って動き、フォーメーションの美しさを競う。
- 環境面：過酷な環境での練習を乗り越え、本番では観客と一体になるエンタメ性がある。
ぶっちゃけ、初心者のうちは「なんでこんな辛いことしなきゃいけないの…」って思うことも多いはずです。
重いし、暑いし、足はもつれるし(笑)。
でも、仲間と一糸乱れぬ動きで演奏しきった時の達成感、そして観客からの割れんばかりの拍手を浴びた時の感動は、座奏だけでは味わえない特別なものがあります。
20年やってきた僕が保証します。
マーチングは、あなたの吹奏楽人生を何倍にも濃く、熱いものにしてくれますよ！
最初は戸惑うかもしれませんが、ぜひその「一歩」を踏み出してみてくださいね♪
