マーチング指導者が実はチェックしている「オーディションで見ているポイント」
こんにちは！マーチングバンド歴20年超え、今は指導や裏方としても走り回っている「頼れる先輩」ブロガーです♪
さて、そろそろ新しいシーズンの足音が聞こえてくる時期ですね。マーチングをやっている皆さんにとって、避けては通れない大きな壁……そう、「オーディション」です！
「課題曲が難しくて指が回らない…」
「ハイノート（高音）が当たるか不安…」
「動きながら吹くと息が続かない…」
そんな悩みで頭がいっぱいになっていませんか？
もちろん、技術を磨くことは大前提です。でもね、20年以上この世界にいて、プレイヤーとしても指導する側としても数え切れないほどのオーディションを見てきた僕から、今日は「ぶっちゃけ話」をさせてください。
指導者がオーディションで合否を決める時、実は皆さんが思っているのとは「少し違うところ」を強烈にチェックしているんです。
ズバリ言ってしまうと、「楽譜通りに吹けるかどうか」だけでは決まりません。
今回は、身も蓋もない本音トーク全開で、指導者がこっそりチェックしている「合格の決め手」となるポイントを解説していきます。
これを読めば、オーディション当日の意識がガラッと変わるはずですよ！(笑)
ぶっちゃけ「技術」は最低ライン。一番見ているのは「修正力」です
まず最初に、一番誤解されがちなポイントから切り込んでいきましょう。
オーディションというと、「完璧な演奏を披露する場」だと思っていませんか？
正直に言いますね。
完璧じゃなくても全然大丈夫です！
もちろん、課題曲が全く吹けないのは論外ですが(笑)、指導者が本当に見たいのは「現時点での完成度」よりも、「この子はシーズンを通してどれくらい伸びそうか？」という『ポテンシャル』なんです。
「完璧な演奏」よりも「言われたことをすぐ直せるか」
オーディションの最中、審査員や指導者から「今のところ、もう少しアーティキュレーション（音の区切り方）をはっきりさせてみて」とか「テンポ感をもう少し前向きに」なんてアドバイスをされること、ありますよね？
これ、実は罠……じゃなくて、最大のチャンスなんです！
指導者は、あなたがその場で指摘されたことを「瞬時に理解して、演奏に反映できるか」をテストしています。
マーチングの練習現場は、常に変更と修正の連続です。コンテ（動きの設計図）が変わることもあれば、音楽の解釈が変わることも日常茶飯事。
そんな時、「今までこう練習してきたんで変えられません」という頑固なタイプだと、正直使いづらいんですよね……（苦笑）。
逆に、技術的には少し拙くても、「はい！」と返事をして、次のテイクで極端なくらい変化をつけられる子は、「おっ、この子は反応がいいな！現場で使いやすいぞ」と評価が爆上がりします。
20年やってきた僕の経験的にも、「言われた通りにすぐ変われる柔軟性」を持つ子が、最終的に一番上手くなります。
失敗した後のリカバリー、見てますよ！
人間だもの、緊張すればミスはします。音が裏返ったり、指が滑ったり……。
でも、そこで「あちゃー、終わった……」みたいな顔をして、演奏を止めてしまったり、その後のフレーズまでガタガタになってしまうのは一番もったいない！
マーチングの本番は「ショー」です。何が起きてもショーは続きます（Show Must Go On！）。
本番中に帽子が落ちようが、靴が脱げようが、何食わぬ顔で演奏し続けるメンタルが必要です。
だからこそ、オーディションでミスをした時に、「何事もなかったかのように」すぐに立て直せるかどうかが超重要。
ミスをした瞬間のあなたの表情、指導者はめっちゃ見てますよ(笑)。
「やっちゃった」と舌を出す暇があったら、次の小節の準備をする。その切り替えの早さが、合否を分けると言っても過言ではありません。
20年の経験で断言。素直な子が一番伸びる
これは精神論に聞こえるかもしれませんが、結局のところ、指導者も人間です。
「この子と一緒にひと夏を過ごしたいか？」「この子なら厳しい練習も乗り越えてくれるか？」という視点で見ています。
技術はあるけど、「でも」「だって」と言い訳が多い子と、
技術はそこそこだけど、アドバイスをスポンジのように吸収する素直な子。
どっちを合格させたいかと言えば、圧倒的に後者なんです。
マーチングバンドは団体競技。一人のスタンドプレーよりも、全体の和を乱さずに成長できる素直さが、最強の武器になります。
オーディションの場では、演奏技術だけでなく、あなたの「学ぶ姿勢」が審査されていることを忘れないでくださいね♪
マーチング特有の「動き」と「音」の連動性、意識できてますか？
座奏（座って演奏する吹奏楽）のオーディションと決定的に違うのが、この「動き」の要素ですよね。
多くのオーディションでは、足踏み（マークタイム）をしながら吹いたり、簡単なボックス（四角形に歩く動き）をしながら演奏させられたりします。
ここで指導者が見ているのは、「歩き方が綺麗か」だけじゃありません。
「動きが加わった瞬間に、音楽が崩壊しないか」という点です。
MM（マーチング・マニューバ）の基礎、足元だけ見てませんか？
マーチングの基本動作、いわゆる「MM」ですが、初心者の多くは足元に必死になりがちです。
「5m8歩（ごめーたーはっぽ）」という、5メートルを8歩で等間隔に歩く基本技術がありますが、歩幅を合わせようとして下を向いてしまったり、上半身が揺れてしまったりしていませんか？
指導者がチェックしているのは、足元よりもむしろ「上半身の安定感」です。
上半身がブレると、楽器のマウスピースが口元で暴れてしまい、まともな音が鳴りません。
「水が入ったコップを頭に乗せてもこぼれない」くらいのイメージで、上半身をスーッと運べているか。
これができていると、「お、この子はマーチングの身体の使い方をわかってるな」と思われます。
オーディション前に鏡を見て、足踏みした時に肩が上下していないか、楽器の角度が変わっていないか、ぜひチェックしてみてください！
動きながら吹いた時の「音の揺れ」は厳しくチェックされます
止まって吹けばプロ級なのに、動き出した途端に音が「ウワンウワン」と揺れてしまう……これ、マーチングあるあるですよね(笑)。
でも、これだと合格は厳しいです。
指導者は、動きながらでも「一本の太い息」が流れているかを聞いています。
足が地面に着く衝撃（ショック）が、そのまま音に出てしまっている場合、それは「ショック吸収」ができていない証拠。
膝や足首を柔らかく使って、身体全体をサスペンションのように機能させる必要があります。
ぶっちゃけ、難しいパッセージを指が回らなくてミスするよりも、ロングトーンで音が揺れる方が減点対象になりやすいです。
なぜなら、ロングトーンの揺れは「基礎的な身体能力不足」と判断されるから。
オーディションでは、派手な曲よりも、基礎的なスケール（音階）練習などで、どれだけ安定した音を出せるかが勝負ですよ！
「目線」ひとつで合否が分かれることも
これ、意外と見落としがちなんですが、「目線（アイ・コンタクト）」はめちゃくちゃ大事です！
譜面台にかじりついて、審査員と一度も目が合わない……なんてことになっていませんか？
マーチングは「見せる」音楽です。
本番のフィールドでは、観客席の一番後ろの人まで意識を飛ばさなければなりません。
オーディションの狭い部屋の中でも、審査員を「観客」だと思って、しっかりと顔を上げて演奏できているか。
ベルアップ（楽器を構える動作）した瞬間に、カッと目を見開いて、自信満々に前を見据える。
それだけで音が明るく聞こえるし、「この子は本番に強そうだ」という印象を与えられます。
嘘でもいいから（笑）、ハッタリでもいいから、「私が一番上手い！」という顔で前を見ること。
これだけで合格率がグッと上がりますよ♪
意外と見落としがち！「オフ・ザ・ピッチ」の振る舞い
さて、ここからはさらに「ぶっちゃけ度」が増します(笑)。
演奏以外の時間、つまり「オフ・ザ・ピッチ」の部分。
正直に言います。指導者は、あなたが演奏していない時の態度をガン見しています。
なぜなら、マーチングは集団生活だからです。
練習期間中は、家族よりも長い時間をメンバーと過ごすことになります。
協調性がない人、周りへの配慮ができない人が一人でもいると、チーム全体の士気が下がってしまうんです。
だから、人間性のチェックは演奏審査と同じくらい厳しいと思ってください。
待機時間の態度、実は全部筒抜けです(笑)
自分の順番が来るまでの待ち時間、どう過ごしていますか？
スマホをいじりながらダラダラしていたり、隣の子とペチャクチャお喋りしていたり……。
その姿、審査員席から丸見えですよ！(笑)
自分の番じゃなくても、他の受験者の演奏を真剣に聴いているか。
緊張感を保って待機できているか。
こういう「隙」の部分に、その人の本性が出ます。
僕が審査に関わる時も、演奏は上手いけど待ち態度が悪い子には、こっそりマイナス点をつけたりします（本当に！）。
逆に、他の子が上手く吹けた時に小さく拍手を送っていたり、失敗した子に「ドンマイ」みたいな視線を送れる子は、「いいチームプレイヤーになりそうだ」と好印象を持ちます。
オーディション会場に入った瞬間から、出る瞬間までが審査だと思ってくださいね。
挨拶と返事の大きさ＝音の飛び方
体育会系っぽい話になりますが、これも真実です。
部屋に入ってきた時の「お願いします！」という挨拶。
名前を呼ばれた時の「はい！」という返事。
この声が小さくてボソボソしている子は、楽器を吹かせても音が飛びません。
声の出し方は、息の出し方と直結しているからです。
元気よく、ハキハキと挨拶ができる子は、腹式呼吸が自然とできていて、音にも芯があります。
それに、指導者から指示を出した時に「はいっ！」と気持ちいい返事が返ってくると、教える側も「もっと教えてあげたい」という気持ちになるものです。
技術に自信がないなら、せめて返事と挨拶だけは誰にも負けないようにしましょう。
それだけで「気合が入ってるな」と評価してもらえます。これ、コストゼロでできる最高の自己アピールですよ♪
楽器の扱い方は、その人の性格を映す鏡
最後に、楽器の扱い方について。
楽器を床にドンと置いたり、マウスピースを雑に扱ったりしていませんか？
指導者はそういう所作を本当によく見ています。
楽器を大切に扱えない人は、仲間も大切にできないし、マーチングの隊列（フォーム）も雑になりがちです。
逆に、演奏が終わった後に丁寧に楽器を拭いたり、そっと置いたりする所作には、その人の誠実さが表れます。
特に打楽器（バッテリー・ピット）の人は要注意！
マレットやスティックを投げたり、楽器を乱暴に叩いたりするのはNGです。
道具への愛着は、音へのこだわりに直結します。
「こいつなら大切な団の楽器を預けても大丈夫だ」と信頼されるような振る舞いを心がけてくださいね。
まとめ：技術＋「愛され力」で合格を掴み取れ！
いかがでしたか？
「えっ、そんなところまで見られてたの！？」と冷や汗をかいた人もいるかもしれませんね(笑)。
でも、逆に考えれば、「技術が完璧じゃなくても、挽回のチャンスはいくらでもある」ということです。
- 指摘されたらすぐに修正しようとする姿勢（柔軟性）
- ミスを引きずらない切り替えの早さ（メンタル）
- 動きながらでも安定した音を出そうとする意識（基礎力）
- そして何より、一緒に頑張りたいと思わせる人間性（愛され力）
指導者が求めているのは、ただ楽器が上手いロボットではなく、一緒に熱いショーを作り上げてくれる「仲間」です。
20年以上この世界にいますが、最終的に観客を感動させるのは、こういう人間力を持ったプレイヤーたちが集まったバンドなんですよね。
オーディションは緊張すると思いますが、どうか「私を見て！」というポジティブな気持ちで挑んでください。
あなたの熱意は、必ず指導者に伝わります。
この記事を読んだあなたが、自信を持ってオーディション会場の扉を開けられることを祈っています！
頑張ってくださいね！応援しています♪
